来自 动漫天地 2019-12-22 22:41 的文章
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华强方特年营收38,一年三部动画大电影

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中国的动漫产业在近几年实现了较为快速的发展,从上游到下游的整个产业链也在不断的完善中,IP和主题乐园的结合逐渐成为行业探索和变现的热点方向。今天三文娱就将围绕动漫产业IP相关主题乐园的营收情况等,继续中国动漫赚钱了吗系列专题的解读探讨。 国内动漫IP与主题乐园的结合 2017年6月,美国主题娱乐协会TEA和AECOM集团联合发布的《2016年全球主题乐园调查报告》显示,在亚太地区前20的主题乐园排行榜上,有13家位于中国。分别是长隆海洋王国、香港迪士尼乐园、香港海洋公园、上海迪士尼乐园、东部华侨城、深圳世界之窗、深圳欢乐谷、广州长隆欢乐世界、北京欢乐谷、郑州方特欢乐世界、宁波方特东方神画、成都欢乐谷、上海欢乐谷。 其中同时以主题乐园和动漫制作及衍生品等为主要业务的内地公司有华强方特。根据该调查报告显示,2016年华强方特主题乐园累计接待游客量3163.9万人次,同比增长率37%,位列全球第五。 华强方特 2017 年度,华强方特实现营业收入 386,294.33 万元,较去年同期增长了 14.97%;扣除非经常性损益后的净利润为44,811.15万元,同比增长了22.67%。此外,据年报显示,2017年公司依据国家相关政策享受的税收优惠占年度净利润的 10.54%,税收优惠加上政府补助,数字还是相当可观的,如果相关政策发生了变动,对于公司运作显然会有一定影响。 华强方特的主营业务为文化科技主题公园和文化内容产品及服务。 文化科技主题公园业务包括创意设计、主题公园的建设和运营,并成为公司主要的收入来源,2017 年度该业务收入占到营业收入的 73.88%。且景区接待游客数量超过了3800万人次。 自成立以来,华强方特已在芜湖、青岛、株洲、沈阳、郑州、厦门、天津、宁波、大同等地投入运营方特欢乐世界、方特梦幻王国、方特东方神画、方特水上乐园四大品牌二十余个主题乐园,宁波、郑州、南宁等十余个在建主题乐园项目也在推进中,据年报显示,未来几年华强方特建成运营的主题乐园数量将达到40座。 在文化内容产品与服务方面,华强方特主要有特种电影、数字动漫、衍生产品等业务。制作的动画有《熊出没》系列、《生肖传奇》系列等。华强方特2017年推出的第四部动画电影《熊出没奇幻空间》票房突破5.23亿,此外,同年4月和11月《熊熊乐园》和《熊出没之探险日记》分别在央视首播。衍生品的开发则主要以公司旗下的动漫形象和主题公园项目中的形象为开发经营对象,2017年该业务也实现了63.07%的营收增幅,主要是主题公园运营收入增加带动了文化衍生品收入。 同时华强方特也积极探索旗下知名IP《熊出没》与主题乐园的结合,例如创意打造面向亲子家庭休闲旅游的中小型动漫主题乐园熊出没乐园,定位在合家欢互动娱乐和全方位沉浸式体验。 常州恐龙园 常州恐龙园在主题公园的基础上延伸至文化创意和衍生服务,也形成了线上动漫影视作品与线下游主题公园的联动,提供了多元的主题文化体验。曾推出了《恐龙宝贝》系列及《恐龙来了》等动漫剧集和电影以及玩具、礼品等衍生品。 报告期内,恐龙园实现营业收入48,344.51万元,同比增加14.02%;扣除非经常性损益后的净利润6,761.09万元,比上年同期增加197.71%。 恐龙园的主营业务为主题公园运营服务和文化创意及衍生业务。其中园区综合项目为公司的主要收入来源,2017年营收36,227.43万元,占比74.94%。文化创意及衍生业务则包括动漫制作及发行、动漫衍生品、演出服务等。在报告期内,公司首创恐龙主题爆笑喜剧《疯狂恐龙人》,除了在国内进行演出,也去到韩国、新西兰等多国巡演。 华强方特和恐龙园的盈利一定程度上,也证明了打造原创IP并与主题乐园进行结合的商业价值和发展前景所在。一方面能够挖掘IP发展以及变现的更多可能性,一方面也为主题乐园提供持续发展的内在动力,避免同质化问题的出现,可谓是双赢的结果。 此外,更多的国内公司也在积极打造本土IP的主题乐园。例如奥飞娱乐,旗下有喜羊羊与灰太狼、萌鸡小队,铠甲勇士、巴啦啦小魔仙、等多个动漫IP,也有计划结合这些IP元素,在全国范围内建设多个主题游乐园,扩展IP变现的线下渠道;梦之城联手田园东方打造的阿狸田野乐园项目也计划于2018年正式对外开放等。 海外主题乐园入驻带来的竞争白热化 根据欧睿国际发布的《世界旅游市场全球趋势报告》预测,到2020年,中国的主题公园零售额将达120亿美元,日均游客数量将超3.3亿人次,中国将成为全球最大主题公园市场。 因此,在国内企业积极探索本土IP主题乐园模式的同时,也有越来越多的海外知名主题乐园品牌选择落地中国市场。例如已经开业的浙江hollo kitty主题公园、香港和上海迪士尼乐园、正在筹备中的北京环球影城主题公园等等。 目前,上海迪士尼乐园主要由冒险岛、幻想世界、想象花园、米奇大道、明日世界和藏宝湾六个主题区域组成,另外还会举办每日游戏活动和夜间烟花盛会点燃梦想等,第七个玩具总动员的主题领域则预计将于2018年开业。 在开园首年,上海迪士尼乐园的游客接待数量就超过1100万人次。此外据迪士尼2017年财报显示,上海迪士尼度假村在其第一个完整的财年的营业收入为正数,超出了该公司之前收支平衡的预期。 与充满着梦想和卡通幻想场景的迪士尼不同,NBC环球旗下的环球影城立足于自己好莱坞影视公司的特点,更多打造的是电影真实场景的体验+游乐场项目的主题乐园模式,但是其中也不乏一些人气动漫IP品牌的植入和结合。 2017年NBC环球旗下主题公园业务营收同比增长10%至54.43亿美元,2016年为49.46亿美元。据财报显示,该业务的营收增长主要得益于好莱坞环球影城2016年4月开业的哈利波特的魔法世界、日本主题公园2017年4月开业的小黄人乐园以及奥兰多环球影城2017年5月开业的火山湾水上乐园。 像迪士尼乐园、环球影城这些海外主题乐园品牌,以丰富多样的IP内涵为支撑,再加上较为成熟的运作模式,实现可观营收的同时在全球范围内都有着极高的人气。随着这些品牌的入驻,势必会给国内主题乐园领域带来一定冲击。因此,面临机遇与挑战并存的局面,如何创造出更多优质IP内容并将其与主题乐园实现更有效的结合或许是国内公司目前思考并探索的方向之一。

《疯狂动物城》热度刚过,迪士尼第14位公主摩阿娜的动画新作《海洋奇缘》又席卷票房。北美周二提前夜场票房狂收260万美元,创造了迪士尼近几年最佳提前夜场票房!甚至比当年《冰雪奇缘》的120万还高!而本片口碑爆棚!MTC均分稳过80!烂番茄新鲜度99%!均分高达8.1!

影视帝国 如日中天

作为领略过《疯狂动物城》、《恐龙当家》、《超能陆战队》的创新设定的观众,对于迪士尼的新片自然有更高的期待。然而,看过《海洋奇缘》,感觉迪士尼又回归了90年代以来的传统设定,采用了更为俗套的故事,公主长大,外出冒险,救赎别人同时成就自己的勇气传说。但当这些并不新颖的元素,落在了迪士尼的手中,并把一些惯用的小技巧发挥到极致,观众心中那份纯真被深深触动。

当慈祥的奶奶独自在家门外怡然自乐,时不时给你讲一个动人或吓人的传说故事;当妈妈偶然发现女儿正准备私逃外出冒险,在那每一个母亲都有的担忧的面庞下,又默默帮助女儿收拾行装的一刻,我感受到了,诠释得真诚的俗套,那就是普世价值。--知乎作者叶洲

可以预见的是,《海洋奇缘》会为迪士尼乐园的土著区或海洋区增加闪亮的主角和有据可依的场景。

迪士尼在打造每一部动画电影之初,规划其在迪士尼乐园中的场景也早在规划之中。经过时间的检验,或持续的IP运作之后,值得继续保留的故事,会在迪士尼乐园适当的位置体现出来。

自从2006年以74亿美元收购乔布斯创立的皮克斯动画以来,迪士尼又分别于2009年和2012年,分别以42亿美元和41亿美元收购了漫威工作室和卢卡斯电影公司。

尤其是漫画巨头漫威,拥有5000多个漫画角色,收购漫威对于丰富迪士尼IP资产有着巨大的增益效果,并且有效消弭了动画角色间潜在的竞争关系。基于漫威宇宙的《复仇者联盟》系列电影贡献了巨大票房的同时,让原本漫威仅限于本土的影响力,迅速蔓延到了全球。

而收购卢卡斯之后,迪士尼彻底改变了卢卡斯的十年磨一剑的路数,去年《星战7原力觉醒》票房狂飙破20亿后,甄子丹、姜文参演的《侠盗一号》则顺利开启了星战外传系列。卢卡斯影业总裁凯瑟琳肯尼迪:星球大战系列将会制作更多的独立系列电影,类似漫威DC宇宙一样,也许未来我们能看到一个庞大的星战宇宙。

这三笔总价近160亿美元的收购,奠定了今日迪斯尼在全球影视产业中举足轻重的江湖地位。

主题公园 独步天下

虽然迪士尼影视产业如日中天,虽然重启的《星球大战》电影,票房成绩好到离谱,其他几部电影也叫好又叫座,总票房高达75亿美元。但是迪士尼最赚钱的产业其实并不是影视,而是主题公园。

迪士尼2016年度财报显示,迪士尼收入达到556亿美元创新高,年增6%,其中主题公园收入达169亿美元,年增5%,其中上海迪士尼的开幕对业绩贡献巨大。

今年6月开幕的上海迪士尼乐园,耗资55亿美元打造,是迪士尼在中国的首次投资,也是最大一项海外投资,在开幕后4个月吸引400万游客。

华尔街多位分析师预估,上海迪士尼乐园在2017财年前将达损益平衡,可以比其他的迪士尼主题乐园更快地收回成本。

根据Aecom2015年全球景点入场率报告数据,亚洲最受欢迎主题公园是东京迪士尼,其次是日本环球影城。

无论是以动画形象为核心发展的迪士尼乐园,还是依靠好莱坞电影IP的环球影城,都有依靠IP建立起来的壁垒,有效防止了同质化竞争。反观国内,主题乐园数量虽多,但几乎全部面临同质化竞争压力。最典型的例子来自欢乐谷。以游乐项目为核心,发展欢乐谷系列主题乐园,拉升周边地价并兴建房产的华侨城,面对的是上海迪士尼的正面挑战。有趣的是,有关如何应对迪士尼的问题,华侨城竟被被媒体追问了七年。

2011年,在迪士尼入华的消息公布后不久,华侨城就与日本环球影城签署谅解备忘录,准备成立合资公司,旨在结合双方专长,全面提升上海华侨城主题公园项目运营管理能力。通俗地说,就是借助环球影城的优质IP,共同运营欢乐谷,对抗迪士尼乐园,然而,之后此事不了了之。

我们看到, 2013年,华侨城宣布:未来将主题公园数量提升到20个,会采取以面对点来应对迪士尼进入中国,在全国布点布局上保持优势。目前,华侨城在北京、上海、深圳、成都、武汉、天津地区有6个欢乐谷主题公园,俨然一副六国共抗强秦的合纵布局。

然而,没有IP支撑的主题乐园,只能依靠门票收入支撑,运营风险极大,没有IP构成的护城河,竞争对手可以长驱直入,直接在眼皮底下直接开展竞争。门票收入的微薄,甚至无法支撑运营数年后必定到来的高额设备更新费用。

据悉,欢乐谷仅有欢欢、乐乐、谷谷等几只蚂蚁吉祥物衍生玩具,目前正在积极孵化IP及发力衍生品开发。

迪士尼近日公布的财报数据再次显示,衍生品才是迪士尼真正的吸金工具,甚至超过了表面风光的电影票房。

衍生品才是印钞机

无论是卢卡斯、漫威还是皮克斯,还包括很多像传奇影业一样的电影公司、像吉卜力一样的动画公司,像史克威尔一样的游戏公司,很有可能因为一部电影的失败导致资金链条断裂,遭遇财务危机。

而迪士尼拥有自己的动画和电影部门,有发行公司和电视台,有变现能力稳定的玩具制造、和主题乐园。在文化创业产业中:内容的创造、内容的分发、内容的变现,是三个重要链条,而迪士尼拥有完整的产业链条。

所以,1995年到 2005年,迪士尼在动画领域虽然只有《星际宝贝》 一部电影成功,但其变现能力一直良好。所以在迪士尼总裁罗伯特艾格上任后,才有财力迅速买下皮克斯、漫威和卢卡斯三大IP创造者,然后用自己擅长的方法变现。

皮克斯的《汽车总动员》票房四亿,猜猜其衍生品至今卖了多少?超过100亿美元!仅次于星战。星战IP在迪士尼手中更是大放异彩,创造了老卢卡斯无法想象的超级成功的衍生品产业。

在2012年41亿收购卢卡斯后的两年,星战就已经带来了约46亿美元的周边产品收入,成为迪士尼商品中最赚钱的系列。据悉,星战系列的周边产品累计收益已经达到约300亿美元。

收购漫威的价格是 42 亿,卖漫画到死也赚不回来,但两部《复仇者联盟》电影的票房就回本了。而票房7亿美元的《超能陆战队》,源自原本没有知名度,难有出头之日的漫威二线漫画,如今大白已经成功跻身一线IP行列,衍生品卖到脱销。

国内企业如何借鉴

迪士尼的成功固然有百年的IP积累沉淀,但全产业链条运作IP,最终用主题公园和衍生品产生稳定流水的商业模式,是很多国内企业研究模仿的对象。国内是否有企业能够打造类似迪士尼的文化产业集团呢?

据漫域观察,国内企业中有意愿并有希望打造全产业链条的文化创意企业并不多。之前提到的系列主题乐园的先行者欢乐谷,严重缺乏IP资源,短时间无法构造衍生品产业。

奥飞娱乐拥有有妖气、喜羊羊等大量动漫IP和嘉佳卡通等传播平台,以及完整的玩具制造销售产业链,但缺乏能够整合这些IP的落地平台,单靠零售玩具店和网上销售难以形成聚集效应。

国内市值最高的地产龙头企业大连万达,是最有潜质打造类似迪士尼的全产业链的国内企业,万达作为国内最大的院线,也收购了传奇影业。2017年将开园的青岛东方影都,以及将要在澳大利亚黄金海岸打造的电影主题公园,则是万达在电影主题乐园方面的大手笔尝试。

万达集团董事长王健林曾公开表示, 我们会让迪士尼中国在未来10到20年都无法盈利。正如王健林所说,万达的竞争对手是迪士尼,但目前得先学好同样定位于电影主题的环球影城才行。还想更多动漫新闻、动漫资讯,请浏览

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